黄埔区计算机软件著作权办理过程是怎么样的？

在注册商标时，我们有的时候不单只是提交简单的文字，也会设计一个自己公司品牌形象的logo，那么这个logo，我们还需要申请版权吗？

商标在申请时，我们是根据国际分类申请，商标一共有45个大类，但是我们在实际申请的时候，一次性注册45个类别的还是比较少的。所以很难做到一个全面的覆盖保护。

版权对比商标，它主要是根据创作的作品区分。比如美术作品，音乐作品，摄影作品等等，这些作品，在对应的属性申请了版权，那就受到保护。比如logo，我们提交了版权申请，版权申请成功，那这个作品就受到法律保护了。

而且版权的申请时间比较短，下证速度更快。在后期涉及到维权方面，我们有版权也可以增加我们的证据，更好的保护我们的商标。

因此，企业的发展也要注重logo的版权保护。

改编作品的版权属于谁，是否要经过原作者同意？

现今的很多影视剧都是改编作品，改编都是在原作的基础上进行的，那改编作品版权属于谁呢？改编应该如何进行，改编已发表作品是否要经过原作者同意？下面小编将一一解答。

一、改编作品版权归属改编作品是指在原有作品的基础上，通过改变作品的表现形式或者用途，创作出具有独创性的新作品。如将小说改编成电影、戏剧、舞蹈等作品形式。但改编作品无论采取什么表达形式都应与被改编作品的精神内容相一致，而绝不能与被改编作品表达相反的命题，否则就是对原作品思想内容的篡改或歪曲，是侵犯原作品修改权和保护作品完整权的行为。改编作品应该是属于演绎作品的一种。根据版权法规定，演绎作品是指通过改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品。改编作品中出现原文的应只改变形式而不改变内容。演绎（改编）作品的版权归演绎者（独自）享有，但其对版权的形式不得侵犯原作品的版权即对原作品改编应当得到原著作人的同意

二、改编已发表作品是否要经原作同意除法律规定的“合理使用”的范围外，在著作权保护期内，演绎原作品，需要征得原作者以及其他对原作品享有著作权的权利人的同意。因此，本法第四十六条第六项规定，除本法另有规定外，未经著作权人许可，以改编、翻译、注释等方式使用作品的，应当承担侵权的民事责任。在实践中，取得原作品的演绎权，通常需要演绎者与原作者签订演绎合同，明确权利义务，并依照约定支付报酬。

网络的快速发展，网络上流传的照片、视频、文学作品的著作权也备受关注。社交媒体平台是著作权侵权案件的高发区，著作权广州版权登记是处理版权纠纷事件的有利证据，所以来了解一下如何进行版权登记以维护合法利益。如何进行版权登记？

一、版权登记需要哪些文件1、个人进行作品版权登记需要文件：（1）身份证复印件（2）作品登记表（3）作品登记申请书（4）版权代理委托书（5）权利保证书（6）作品创作说明书（7）登记作品复印件、权利归属证明2、公司进行作品版权登记所需文件（1）营业执照复印件，法人代表身份证复印件（2）作品登记表（3）作品登记申请书（4）版权代理委托书（5）权利保证书（6）作品创作说明书。

二、如何进行版权登记？1、提交相应的材料。2、填写《作品登记表》及《权利保证书》，缴纳作品登记费用。3、作品登记机关在接到作品登记申请材料后，按规定进行核查，核查期限一个月，该核查期限自作品登记机关收到申请人提交的所有申请登记的材料之日起计算。4、经核查符合作品自愿登记条件的作品由省版权局发给作品登记证书，并通过有关版权信息刊物及省版权局、省版权保护协会联合设立的网站上予以公告。

著作权_舞蹈作品_舞蹈著作权保护

舞蹈作品是受版权法保护的客体之一。实践中舞蹈作品的保护遇到了下列一些问题：首先，舞蹈作品的界定在中国版权法中并不是很明确，舞蹈作品的保护范围不是很宽泛，有些作品如冰上芭蕾等似有保护的必要；其次，在英国和美国，舞蹈作品以永久的物质形式表现出来是获得版权保护的条件之一，也就是说，舞蹈作品需要固定下来。但是，我国版权法中并没有这样的要求；第三，舞蹈作品的构成决定了舞蹈作品的哪些因素可以获得版权法的保护，这在理论界是有分歧的；最后，舞蹈作品的原创性问题在司法实践中有必要进一步探讨。

我国的版权法明确规定舞蹈作品受版权法的保护。但是哪些作品是舞蹈作品以及舞蹈作品的定义是什么，版权法没有具体的界定，只在《中华人民共和国著作权法实施条例》（以下简称实施条例）中给舞蹈作品作了一个非常狭窄的界定：舞蹈作品是指通过连续的动作、姿势、表情等表现思想情感的作品。”

舞蹈领域的侵权时有发生，从根本上来说是舞蹈自身的模糊性和不确定性造成的。舞蹈的这种独特属性使其权利内容的确定和侵权行为的认定难以明晰。舞蹈是一种身体语言，不像文字有固定的读音和形状，舞蹈全靠动作和内在情感来表现。《中华人民共和国著作权法》中，对于舞蹈作品进行的定义是:“通过连续的动作、姿势和表情等表现思想感情的作品。”每个人对舞蹈的理解都有些不同，所以编导们编的舞蹈就存在着一定的差异。但是我们仅简单地通过外在的动作、姿势和表情来判断其是否构成侵权，确显不妥，并不能全面、确切的保护舞蹈作品著作权人的相关权利。

舞蹈作品基本上都是版权法保护的人体动作的设计作品，在没有一个令人信服的概念出现前，应该注意到我国版权立法对舞蹈作品的界定显得过于狭窄，以目前人们对舞蹈概念的更新速度，这样的界定将限制舞蹈者，包括部分竞技体育项目运动员将来以未知的方式演绎作品。如果舞蹈作品保护范围过于狭窄，或者新的舞蹈形式不被版权法保护，舞蹈作品的发展就会窒息。正确的方法应该是随着时间的推移、时代的进步而不断拓宽和完善立法。

一个舞蹈作品的编排可能会涉及到多方面的表达性元素。首先是舞蹈作品的创意、策划、构思，这部分是属于思想精神层面，不受著作权法的保护。有了创意以后，就可能会进行剧本创作或称台本创作，然后再到舞蹈编排，从肢体、动作、造型、表情，静态加动态综合起来形成舞蹈表演本身。直到最后呈现舞蹈的时候的场景、角色、音乐、人物造型、舞美、灯光等。这诸多的元素被编导创造、有机结合起来，便呈现出来一个完整的舞蹈作品。

每一个元素是否可以单独受著作权法保护，哪些元素又是判定作品与作品相似的必要条件，相对应每个元素又如何判断和确定是否构成相似等等这些问题都值得我们一一探讨。在著作权法中，独创性是著作权法保护的作品的必要属性之一，对舞蹈作品也不例外。认定一个舞蹈作品能否受著作权法的保护以及判断其他作品是否存在侵权现象都需要从独创性下手。